volv

2007-11-09T11:02:00.000-03:00

GAMEOVER física cuántica

2007-09-16T17:21:00.000-04:00

2007-06-19T22:50:00.000-04:00

Me pasa que esta vez la BIENAL

fue solo un nombre

Jueves 7 de junio

Me preguntaba como poder abordar esta 27ª Bienal de Sao Paulo, “Cómo vivir juntos”.
¿Cuál es la vara que se debe superar para generar un análisis, por lo menos creíble, de esta muestra internacional y diversa?
Me voy a dar la libertad de retornar al año 2005, en dónde fue tiempo de la 26ª Bienal, en el mismo lugar físico, pero con una proyección totalmente diferente.
Pero vamos por parte.

Llego al MAC, me propongo entrar. Primer piso, y veo nada. En el muro del fondo una serigrafía sobre fondo verde que me parece interesante, luego una foto de una chica en bikini. Luego, nada. El lugar está lleno de elementos, pero hay nada. De pronto, magistralmente aparece un altísimo muro casi infinito al cielo con miles de siluetas recortadas de color rojo. Pero más que el muro, nada. Frente a ese salón una sala pequeña. No recuerdo que había en su interior, tal vez debería revisar el catálogo.
Me dispongo a subir a nivel 2. Una bicicleta cubierta con caucho me recuerda que debo arreglar la mía.
Nivel 2 y aun nada. Una sala con una proyección en DVD, y el disco corre a saltos, como bebida sin gas.
Explorando el nivel 2. Una vuelta, otra vuelta. Nada.
Grandiosa Ana Mendieta. Me iluminó la tarde y me hizo recordar lo frágil que somos. Por fin algo que me hace sentido. La referencia de Hermann NItsch y su accionismo. me dan esperanzas en el nivel 2, pero el ataque de amnesia es fuerte. ¿Que más? Referencias de la adolescencia con el “raider” sin piernas de Shaun Gladwell y el juego visual que genera con la chica sexy proyectada simultáneamente, lo recuerdo perfecto. De hecho, me dieron ganas de patinar otra vez. Tal vez una chica exuberante me acompañe al lado, la podría sacar a pasear en un Opala, autos hermosos a mi parecer, la forma perfecta, un diseño de cortes y geometría que se extraña por estos años. Que lástima que cuando le pregunto a mi madre sobre el modelito, lo primero que pronuncia es “policial”. El resto lo propone magistralmente Mario Navarro, del cual me hubiese gustado mucho más escribir, pero en el caso, mi tema es otro.
Luego, nada. Me propuse abandonar la muestra.

Es momento de retomar lo que sucedió 2 años atrás, época en que la amnesia no me atacó. El mismo lugar físico, “Contrabandistas de imágenes”. La 26ª Bienal de Sao Paulo. Una jornada inolvidable. Una propuesta inolvidable. Un lugar de referencias a las que recurro actualmente. Un manejo de propuestas totalmente nuevas. Obras que viven por si solas, en donde el tema si bien las agrupa, también les permite vivir independientemente, sin tener título alguno. A diferencia de la muestra actual, la aplicación y capacidad de sorprender al espectador es lo que llamaría democratización del arte. Recuerdo perfecto a Milton Marques con su instalación “sin título” (que bello nombre), en donde con una cámara de video y varios elementos genera un recorrido por una maqueta y nos va mostrando detalles ajenos a nuestros ojos, por dimensiones o simplemente léxico. La aplicación es sorprendente puesto que todo no medía más de 1 m3, pero en la proyección el espacio se aumentaba con creces. La escala en este caso y la ampliación lograda con la cámara realmente sorprendían. Al igual que la aplicación en video de Julian Rosefeld, “Trilogía del fracaso Parte II: Hombre Doblado”, en donde la producción de una cinta, el tema cotidiano y la surrealidad de la misma proyección otra vez deja fuera de lugar positivamente, te dan ganas de hacer, de crear, de superar y proponer.

Retomo los títulos de los hermanos cercanos:
“Cómo vivir juntos” / “Contrabandistas de imágenes”

¿Que diferencia puede haber en estas 2 selecciones?
¿A que se atribuye el orden de curatoría y lo que eso conlleva?
¿Para quién se está haciendo arte?
¿Qué pasa si invierto los títulos de las muestras?

26ª Bienal de Sao Paulo “Como vivir juntos”
27ª Bienal de Sao Paulo “Contrabandistas de imágenes”

Me gustaría haber visitado la 25ª versión para tener una visión mucho más certera, puesto que la selección de obras es solo para Chile, en cierto modo, podría perfectamente llamarse 1ª Bienal de Santiago, generando todo el lío curatorial, revisitando teóricos, semiólogos, etc, para darle fundamento al tema de la muestra, que en este caso se basa en un título.

Si bien los temas y fundamentos teóricos son imprescindibles, las propuestas y selección de trabajos son lo que a las finales consume el espectador. La disposición, y más que nada la idea detrás de los trabajos, las maneras de presentar y representar son el mensaje, el resto es lo que lo valida. Más allá del tema, hablo de la capacidad de sorprenderse, de impactarse, de que la piel se te ponga de gallina, de generar una sonrisa. Esta última muestra peca en eso, y no tiene nada que ver con el tema, si no la capacidad de montar un imaginario que perdure en el tiempo.

Retomo la frase democratización del arte. Tiene que ver con sus espectadores.
Me pregunto si alguna vez habrán leído Roland Barthes, o si saben lo que es semiología. Que tiene que ver con esto, ¿El espectador en este caso debería investigar todo el proceso curatorial para poder entender las obras? ¿Es una muestra para tipos instruidos en el tema? Y que tema por favor, si toda la vida vivimos juntos. Los símbolos y signos no están encerrados en el museo. Y si se encierran en el museo, pues que vivan en el, y no solo sean adornos que usan espacio y justifican el movimiento de ciertas personas. Me pasa que esta vez la bienal fue solo un nombre.
Está última muestra en su tema pierde peso, y no por la base del proyecto, sino que tiene que ver con la aplicación. Apela a la cotidianeidad, pero es lo menos cotidiana. Y no es un problema de representación o presentación, si no un tema de habitar, de reconocer y sorprenderse de la cotidianeidad, de nosotros mismos, de lo que provoca la observación de las obras. Una muestra tan importante, como se le dice a la Bienal, queda en cero. Me pasó a mi, le pasó a mi acompañante, le paso a un amigo que invité, que ya había visto la muestra. Al nombrarle MAC, Bienal, se negó rotundamente. Lo que pasó es que esta vez no pudo superar a su antecesora, ¿o será que la tendencia del arte ahora va para atrás?

2007-03-12T01:20:00.000-04:00

www.rapiman.tk

2007-03-11T12:50:00.000-04:00

F a l t a n c i n t a s Trailer

2006-10-03T18:26:00.002-04:00

CLIP playacampodos

2006-09-02T01:22:00.000-04:00

playacampo

2006-08-15T23:48:00.000-04:00

http://www.purevolume.com/rec

La tranquilidad de volverse loco en la playa, en el campo.

2006-08-05T01:07:00.000-04:00

CóDIGOS

Chile desde otro lugar/sitio

museodeartecontemporáneo

Cuando hablamos de nosotros, lo que decimos viene desde dentro, de cómo nos sabemos, comprendemos y luego actuamos, que es lo que nos gusta, los códigos a los cuales respondemos, nuestro contexto interno y circunstancias que abarcamos. El dialogo es interno, el conocimiento interno, pero el mensaje y acción trasciende esa barrera. Entonces cuando hablamos de nosotros y damos a conocer ese interior, aparece el receptor que interpreta esa información. Este receptor entonces lleva ese mensaje interno que le ha sido entregado y genera una opinión e información de nosotros pero vista desde fuera. El contexto entonces se arma desde otro interior, interior del receptor, el cual puede retransmitir este mensaje con otra forma y talvez fondo, por la diversidad de comprensión y diferencia de códigos, pero manteniendo la esencia. Entonces, qué ocurre con el arte cuando sale de su interior (Chile) para que un receptor (Corea) pueda retrasmitir un mensaje. La información está, ahora corresponde el turno al receptor, que es el que comprende desde su interior esta información del exterior. Los juicios son distintos, la comprensión de códigos y lenguajes es diversa, hasta irrelevante, pero representativa y contenedora de la esencia del primer emisor.
El título de esta muestra “CHILE DESDE OTRO LUGAR / SITIO” contiene un mensaje potentísimo que nutre el conocimiento de chile pero desde fuera. Y está muy bien planteado el título de una muestra la cual sale de su interior para mostrarse a las diversas comprensiones de hasta un contexto tan diferente al de chile, pero sin dejar de lado su esencia y esto por que la selección de obras es muy local, es muy representativa y tiene que ver con mi selección de obras, las cuales encontré demasiado fundamentales para lograr una imagen de chile pero desde fuera, por la riqueza de códigos, lo contextos que proponen estando fuera de contexto, la vida interna y completa de la información local propuesta a una forma muy distinta de conocimiento, y por eso digo que en algún momento mucha de la información propuesta es irrelevante, pues hay que verla desde dentro, conocerla y saberla desde dentro.
Me refiero a las obras de Gracia Barrios / “América no invocó tu nombre en vano” / 1970 y Juan Domingo Dávila / “La perla del mercader”/ 1996.
Gracia Barrios nos coloca en una situación de tensión, en un periodo clave socialmente en chile, en donde aparece la figura del sujeto, como una masa, como un grupo, como obreros talvez, todo muy local. Su pintura, la técnica es fundamental y representativa de la época, en donde los mensajes debían ser fuertes, debían transgredir lo establecido, y tiene que ver con la composición y la utilización de la luz y sombra, los colores planos, la estética muralista con ese mensaje social que predominaba en la época del 70. Los códigos utilizados asertivamente proponen el tema del tiempo involucrando al objeto símbolo desde la abstracción para introducir la imagen de la realidad chilena en ese periodo de transformaciones sociales, que involucraban netamente a estos personajes traducidos en la pintura. Y ese es el punto, pues esa mirada es tan interna, que en parte no se aprecia en su magnitud el mensaje y tiene que ver con verse desde fuera.
Vemos así también a Juan Domingo Dávila en una impresionante traducción de la realidad social chilena de este último siglo. El citar la obra de Alfredo Valenzuela Puelma “La perla del mercader” y transcribirla a la actualidad es brillante. La actualización del mensaje traducido en códigos chilenos actuales es tan representativa, tan interna y completa, que logra crear un mundillo, el cual es tan potente y presente, que respira desde el exterior, desde fuera. La materialidad, la composición, y todo lo que abarca la obra es tan fuerte como una persona. Como nosotros vistos en un espejo.
Tal representatividad, y la clara referencia al “pop art chilensis”, a mi parecer y a diferencia de Gracia Barrios, deja de trabajar conceptos y genera una instancia local, casi tan potente como cuando hablamos de nosotros, cuando el mensaje viene desde dentro.

2006-07-27T19:29:00.000-04:00

TOKAGE

http://www.youtube.com/watch?v=MXgDGSnz6eM

2006-07-27T18:17:00.000-04:00

Cuando escuché que algunas personas estaban hechas del mismo material que los sueños, recordé un par.
Siempre recuerdo un par, mas esta vez una.
En cierto modo es sentrase en un sillón a escuchar un disco del verano pasado, nostalgico lleno de imágenes, talvez retomar algunas frases que te quedan dando vueltas por algun motivo u otro y tomarte la pega de ser el editor para que esta vez esa frase te guste mucho más.
El momento es perfecto, en compañia más.
Esa compañia no puede ser cualquiera. Ese momento no es cualquiera.
Es tan importante como cuando te colocas el pijama y te dispones a dormir, pues creo que muy poca gente se acuesta a soñar, pero esa accioón de algún modo te lleva al soñar.
A ratos se sueña cualquier cosa. A ratos podemos controlar los sueños y buscamos lo mejor, que el sueño se inolvidable, aunque solo por ese momento.
Esas personas son inolvidables cuando aparecen y cuando desaparecen tambien. Esas que son de sueño. Son encajables cien porciento a la escena, no podrían no estar, más bien no podrían no soñarse.
Cuando no están florece una especie de nostalgia, una nostalgia romántica.
Idealista. Más aun y al pensar que son personas hechas del mismo material que los sueños, en la vida real donde viven, no las buscamos. Las dejamos para los sueños.
Una especie de represión, o barrera individual que lamentablemente, engrandece la distancia entre cuando estamos despiertos y soñando.